艺术，作为一种独特的文化现象，承载着人类文明的传承与创新。艺术的发展，离不开传承与创新的双重动力。本文将从艺术发展的历史与现状出发，探讨传承与创新在艺术发展中的重要作用。

一、传承：艺术发展的基石

1. 文化传承的重要性

艺术作为一种文化现象，其传承对于文化的延续与发展具有重要意义。文化传承是指将前人的艺术成果和文化理念传递给后世，并在此基础上进行创新。多元的文化和历史状况为艺术的传承提供了丰富的素材。

2. 艺术传承的表现形式

艺术家在创作过程中，会受到他们所处的文化背景、历史事件等因素的影响，并将这些因素融入到作品中。例如，中国人物绘画艺术在历史演变中，不断吸收和融合各时期的文化元素，形成了独特的艺术风格。

二、创新：艺术发展的动力

1. 创新的必要性

创新是推动艺术发展的重要动力。艺术家通过独特的创作方式和思维，将前人的艺术风格进行改变和突破，创造出新的艺术形式和风格。创新使艺术表达形式更加多样化和丰富化。

2. 创新的途径

艺术家可以通过运用新的材料、采用新的技术手段、提出新的艺术理念等方式进行创新。例如，文艺复兴时期的艺术家们通过研究古希腊罗马艺术，并结合基督教思想，形成了独特的文艺复兴风格。

三、传承与创新的关系

1. 相辅相成

传承与创新并非对立，而是相辅相成的。没有传承，创新就失去了根基；没有创新，传承就会失去活力。艺术家在传承中创新，在创新中传承，使艺术得以持续发展。

2. 典型案例

文艺复兴时期的艺术发展，是传承与创新相辅相成的典型例子。艺术家们通过对古希腊罗马艺术的传承，并结合基督教思想，创造出独特的文艺复兴风格。

四、当代艺术的发展

1. 传承与创新并重

在当代艺术发展过程中，艺术家们更加注重传承与创新。他们既尊重传统，又敢于创新，使艺术作品更具时代性和生命力。

2. 跨界融合

当代艺术的发展呈现出跨界融合的趋势。艺术家们将不同艺术形式、不同文化元素进行融合，创造出新颖的艺术作品。

五、总结

传承与创新是艺术发展的双重动力。艺术家在传承中创新，在创新中传承，使艺术得以不断发展。在当代艺术发展过程中，我们要注重传承与创新并重，推动艺术的繁荣与发展。