在中国古代绘画史上，创新与传承始终是一对矛盾而又相辅相成的概念。许多古代画论家在创作实践中不断探索，形成了丰富的创新视角。以下将从五大方面揭秘古代画论中的创新思想。
一、师法自然，追求意境
古代画论家强调师法自然，追求意境的创造。他们认为，画家应深入自然，观察万物，从中汲取灵感，创造出具有意境的画作。如郭熙在《林泉高致》中提到：“山水者，天地之大美也。画山水者，必先观天地之大美，然后能画山水之妙。”这种观点要求画家不仅要掌握绘画技法，更要具备深厚的自然观察能力。
二、变通技法，突破传统
古代画论家认为，绘画技法并非一成不变，画家应在继承传统技法的基础上，不断变通，创新技法。如吴昌硕提出“古人为宾，我为主”的观点，强调画家在创作中应充分发挥自己的主观能动性，突破传统束缚，形成独特的艺术风格。
三、注重个性，追求独特
古代画论家强调画家应注重个性，追求独特。他们认为，画家在创作过程中应充分发挥自己的主观情感，将自己的思想、情感融入作品中，形成独特的艺术风格。如苏轼在《题蓝田烟雨图》中提到：“画家之画，如诗家之诗，诗以言志，画以言情，情随景迁，画随诗变。”
四、融合中西，博采众长
古代画论家主张融合中西，博采众长。他们认为，绘画艺术应借鉴西方绘画的优点，丰富自己的创作手法。如徐悲鸿在《中国画改良论》中提出：“中国画改良，当从吸收外来绘画之长处入手，以充实自己。”
五、注重笔墨，追求意境
古代画论家强调笔墨的重要性，认为笔墨是绘画艺术的灵魂。画家应注重笔墨的运用，以笔墨传达意境。如黄宾虹在《画法要诀》中提到：“画之成败，全在笔墨。笔墨者，画之灵魂也。”
总之，古代画论中的创新视角为我们提供了丰富的创作思路。在当今绘画创作中，我们应继承和发扬这些创新思想，不断探索，为绘画艺术的发展贡献力量。