莆田木雕，作为中国木雕艺术的瑰宝，源于唐宋，盛于明清，历经千年沉淀，以其精湛的技艺和独特的艺术风格享誉世界。本文将深入探讨莆田木雕的历史渊源、传承与创新，以及匠人们十年磨一剑的精神追求。

一、莆田木雕的历史渊源

莆田木雕起源于唐宋时期，经过明清两代的繁荣发展，形成了独具特色的莆田木雕艺术。莆田木雕以雕刻精细、造型优美、寓意深刻而著称，其技法包括浮雕、圆雕、镂空雕等，被誉为“精微透雕”。

在历史上，莆田木雕曾多次亮相国际舞台，如1915年，莆田民间木雕名匠廖熙的木雕作品《关公坐像》参加巴拿马万国博览会获金奖，开创了中国木雕工艺在世界获奖的先河。此后，莆田木雕多次亮相APEC峰会、博鳌论坛等国际舞台，成为代表中国形象的国礼。

二、莆田木雕的传承与创新

在传承方面，莆田木雕注重师徒传承，培养了一批又一批优秀的木雕艺人。如国家级非遗项目莆田木雕传承人荣膺国家历史文化名城莆田，工艺美术传承千年、经久不衰，孕育出千年雕魂、工匠精神。

在创新方面，莆田木雕艺人们不断探索，将传统技艺与现代审美相结合，创作出许多新颖独特的木雕作品。以下是一些莆田木雕创新传承的典型案例：

1. 吴嘉利：匠心守艺，让传承与创新并蒂开花

吴嘉利，90后雕塑传人，生于黄石一个木雕世家。他自幼酷爱艺术，师承家学，借助莆田传统木雕丰厚的土壤，博采众长、悟道创新，创作出不少时下年轻人喜爱的新派木雕与泥塑作品。

吴嘉利在创作过程中，始终遵循一定的造像仪规和造像比例，力求在如法的基础上，加以修饰、改良。他的作品既有传统韵味，又不失时代特色，为莆田木雕注入了新的活力。

2. 林飞鹤：刀刻匠心，铸魂于木

林飞鹤，80后木雕传承人，从6岁起就跟着民间泥塑匠师学塑像技艺。他全身心投入传统木雕技艺的继承、研究和创新中，将传统木雕和现代美学理念相结合，形成了具有时代特色的新传统流派。

林飞鹤在创作过程中，注重选材、勾轮廓线、凿粗坯、凿细坯、磨光等每一个环节，力求将作品做到尽善尽美。他的作品既有传统工艺的精湛，又不失现代审美的韵味，深受人们喜爱。

三、十年磨一剑，匠心独运

莆田木雕艺人们十年磨一剑，用匠心独运的精神追求，传承和发扬了这门古老的艺术。他们深知，只有不断创新，才能使莆田木雕在新时代焕发出新的光彩。

在今后的日子里，莆田木雕将继续传承与创新，为世界木雕艺术的发展贡献自己的力量。让我们共同期待莆田木雕的辉煌未来！