引言
戏曲，作为我国优秀的传统文化艺术形式，在历史长河中承载着丰富的文化内涵和艺术价值。然而，在现代社会，传统戏曲面临着观众群体老龄化、艺术形式单一等问题。近年来，戏曲综艺作为一种新兴的传播方式，逐渐受到广泛关注。如何在创新与传承之间找到平衡点，成为戏曲综艺发展的关键。
一、戏曲综艺的创新路径
跨界融合：戏曲综艺可以尝试与其他艺术形式相结合，如音乐、舞蹈、影视等，拓宽艺术表现形式，吸引更多年轻观众。
- 例如，山东卫视微综艺节目《台柱子》聚焦青年戏曲演员，通过真实展现戏曲演员的生活状态，融入现实关照，展现青春力量。
科技赋能：运用现代科技手段，如VR、AR、3D等，增强观众的沉浸式体验，让传统戏曲焕发新的生命力。
- 《拿手好戏》通过沉浸式研学创演真人秀的形式，让观众在体验中感受戏曲之美。
内容创新：创作符合时代需求的戏曲作品，关注社会热点和观众兴趣，以年轻态视角演绎经典。
- 浙江音乐学院大剧院的越剧《我的大观园》以青春化立意和审美风格，火遍网络。
二、戏曲综艺的传承路径
弘扬传统文化：通过戏曲综艺，让更多人了解和喜爱戏曲，传承中华优秀传统文化。
- 陈丽君与赵亮联名倡导引领网络综艺新风尚，铸中华文化自信。
培养戏曲人才：戏曲综艺可以为戏曲演员提供更多展示平台，吸引更多年轻人投身戏曲事业。
- 《戏宇宙》第三季文旅季提出“跟着戏曲去旅行”，表演舞台从演播室外延至文旅一线。
挖掘戏曲内涵：深入挖掘戏曲艺术形态的美学源头，传承戏曲精神。
- 张曼君导演的昆剧《瞿秋白》以敬畏传统为首要原则，展现静穆与从容之美。
三、创新与传承的平衡点
尊重传统：在创新过程中，要充分尊重戏曲艺术的传统美学和表演形式，保持戏曲的纯粹性。
贴近观众：关注观众需求，创作符合时代背景和观众兴趣的戏曲作品。
跨界融合：将戏曲与其他艺术形式相结合，拓宽艺术表现形式，吸引更多观众。
科技赋能：运用现代科技手段，增强观众的沉浸式体验，让传统戏曲焕发新的生命力。
人才培养：关注戏曲人才培养，为戏曲事业注入新鲜血液。
总之，戏曲综艺在创新与传承之间找到平衡点，既能传承中华优秀传统文化，又能让戏曲焕发新的生命力。在新时代背景下，戏曲综艺将迎来更加广阔的发展空间。