影视艺术作为现代文化的重要组成部分，承载着传承经典和引领创新的双重使命。本文将从影视艺术的历史背景、传承经典的重要性、创新发展的趋势以及如何实现传承与创新相结合等方面进行探讨。
一、影视艺术的历史背景
影视艺术自诞生以来，经历了从无声电影到有声电影、从黑白到彩色、从模拟到数字的演变过程。这一过程中，影视艺术不断吸收和融合了文学、戏剧、绘画、音乐等多种艺术形式，形成了独特的艺术风格和表现手法。
二、传承经典的重要性
文化传承：影视艺术是文化传承的重要载体，通过影视作品，可以将传统文化、历史故事、道德观念等传递给观众，增强民族自豪感和文化认同感。
艺术积累：经典影视作品是艺术积累的宝贵财富，它们在艺术表现、技术手段、叙事结构等方面都具有较高的水平，为后世影视创作提供了丰富的借鉴和启示。
教育意义：影视艺术具有强大的教育功能，通过影视作品，可以引导观众树立正确的世界观、人生观和价值观。
三、创新发展趋势
技术革新：随着科技的不断发展，影视艺术在制作技术、传播方式等方面不断革新。例如，数字电影、3D电影、VR电影等新兴技术为影视艺术带来了更多可能性。
题材拓展：影视艺术在题材上不断拓展，从历史、战争、爱情到科幻、悬疑、动画等，满足了观众多样化的审美需求。
跨界融合：影视艺术与其他艺术形式的跨界融合，如音乐、舞蹈、戏剧等，为影视创作提供了更多灵感。
四、如何实现传承与创新相结合
挖掘经典：在创作过程中，要深入挖掘经典影视作品中的优秀元素，如人物塑造、情节设计、艺术表现等，为现代影视创作提供借鉴。
创新表达：在传承经典的基础上，要勇于创新，运用现代技术手段和艺术手法，为观众呈现全新的视听体验。
关注现实：影视艺术要关注现实生活，反映时代精神，传递正能量，增强作品的社会责任感。
培养人才：加强影视艺术人才的培养，提高创作团队的整体素质，为影视艺术的传承与创新提供人才保障。
总之，影视艺术在传承经典与创新发展的道路上，既要继承和发扬优秀传统，又要勇于创新，不断探索新的艺术形式和表现手法。只有这样，影视艺术才能在新时代焕发出更加耀眼的光彩。